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aqui loteria,Sintonize em Transmissões ao Vivo em HD, Onde Eventos Esportivos Emocionantes Capturam Sua Atenção e Mantêm Você Envolvido em Cada Segundo..Irving Blum disponibilizou os 32 quadros ao público depois de um acordo com a Galeria Nacional de Arte, em Washington, emprestando-os de forma permanente, dois dias antes da morte de Warhol. Contudo, os quadros originais fazem agora parte da colecção permanente do Museu de Arte Moderna. Um quadro chamado de ''Campbell's Soup Cans II'' é parte integrante da colecção permanente do Museu de Arte Contemporânea de Chicago. ''200 Campbell’s Soup Cans'', 1962 (em acrílico), 1,82 m x 2,54 m), da colecção privada de John e Kimiko Powers, é o maior quadro do conjunto das Latas de Sopa Campbell. É composto por 10 linhas e 22 colunas de vários sabores de sopa. Os especialistas referem que este é um dos trabalhos mais importantes da ''pop art'', tanto como representação ''pop'', como em conjunto com os seus predecessores como Jasper Johns e com os movimentos seguintes de arte minimal e conceptual. .,Os seus trabalhos de ''pop art'' diferem de outros trabalhos em série de artistas como Monet, que utilizou as séries para representar a percepção discriminativa, e demonstra que um pintor pode recriar mudanças no tempo, na luz, na estão e condições meteorológicas com a mão e com os olhos. Warhol é visto como o representante da era moderna da comercialização e do banal. Quando Warhol incluiu alguma variação nos seus quadros, estas não eram "reais". Mais tarde, as suas variações nas cores eram uma caricatura da percepção discriminada. A sua adopção do processo de serigrafia pseudo-industrial ia contra a utilização de séries para demonstrar subtileza. Warhol procurou contornar as nuances ao criar a aparência de que o seu trabalho tinha sido impresso e, de facto, ele sistematicamente recreava imperfeições. Os seus trabalhos em série ajudaram-no a distanciar-se da sombra de Lichtenstein. Embora as suas latas de sopa não fossem tão chocantes e vulgares como alguns dos seus trabalhos anteriores de ''pop' art'', ainda assim feriram susceptibilidades do mundo artístico que se desenvolveram de modo a participar nas emoções mais íntimas da expressão artística..

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